IA - Inteligencia Audiovisual

El 29 de octubre de 2026, Cambridge University Press publicará "Human Creativity and Artificial Creation", un ensayo de 75 páginas que promete reavivar uno de los debates más urgentes de nuestro tiempo. Su autor, el doctor Alexander Carter, director académico de Filosofía y Estudios Interdisciplinarios en la Universidad de Cambridge y fellow del Fitzwilliam College, no es un tecnófobo ni un entusiasta acrítico. Es un filósofo que lleva años investigando la naturaleza de la creatividad y que ha llegado a una conclusión incómoda para ambos bandos: la IA no puede ser genuinamente creativa, pero sí puede producir obras valiosas. Y esa distinción, lejos de ser un tecnicismo académico, tiene consecuencias profundas para el futuro del arte y del trabajo creativo. La tesis central del libro se articula en torno a dos predicciones contrapuestas. La primera sostiene que la creatividad florecerá en la era de la IA: liberados de las tareas repetitivas, los humanos podrán dedicarse a expl...

El 7 de septiembre de 2026, en el CGV Yongsan I'Park Mall de Seúl, se proyectó algo que nunca antes se había visto en una sala de cine coreana. 'Still Ray' (también conocida como 'Steelay'), una película de ciencia ficción de 90 minutos sobre un robot autónomo que percibe a los humanos como una amenaza, se presentó ante la prensa como la primera producción de larga duración del país ensamblada íntegramente con inteligencia artificial. No había cámaras, no había actores en el set, no había decorados. Solo 13.000 clips generados por IA, cada uno de aproximadamente 15 segundos, cosidos en un relato continuo durante seis meses de trabajo.  La película, coproducida por Laon Company Plus y AIKNOW Studio, representa un hito en el territorio de la IA - Inteligencia Audiovisual : la sinergia entre la narrativa humana y la capacidad generativa de las máquinas llevada al extremo de un largometraje comercial. El director Seol Woo-in explicó que el objetivo era "minimizar l...

El 1 de octubre de 2026, CineMe abrió oficialmente sus puertas. La plataforma, fundada por el cineasta nominado al BAFTA y al Emmy Dan Hartley y el exdirector general de Amazon Prime Video UK Chris Bird, lleva meses en fase beta con producciones de alto perfil y ahora está disponible para cualquier creador a través de varios niveles de suscripción. La propuesta es tan ambiciosa como concreta: convertir un guion en imágenes fotorrealistas y vídeo, y luego llevar el proyecto a través de la presupuestación, la programación y la financiación en un único espacio de trabajo colaborativo.  La idea que sostiene CineMe es simple pero transformadora. Históricamente, los cineastas independientes han tenido que esperar a terminar una película para poder verla. Los storyboards eran bocetos toscos, las previsualizaciones requerían equipos especializados y los presupuestos se calculaban en hojas de cálculo separadas de la visión creativa. CineMe elimina esa brecha al integrar todos estos procesos...

El 18 de septiembre de 2026, Werner Herzog subió al escenario del Festival de San Sebastián para recibir el Premio Donostia a toda una vida dedicada al cine. Tenía 84 años, una película recién terminada —'Bucking Fastard', con Orlando Bloom y las hermanas Rooney y Kate Mara— y un discurso que, lejos de ser un balance nostálgico, se convirtió en una advertencia. "Quiero ser muy claro con los jóvenes", dijo. "No viváis una vida dictada por algoritmos. Mantened vuestra atención". Y luego, sin rodeos: "Mucho cuidado ahora con la IA, la cosa se va a poner muy difícil". La intervención de Herzog no fue un comentario aislado sobre una tecnología emergente. Fue un diagnóstico sobre el presente, formulado desde la experiencia de alguien que ha pasado seis décadas filmando los extremos de la condición humana. "Casi todo lo que hacemos ahora está dictado por el contexto social. Ahora todo es performativo y en realidad no hay nada malo en eso, pero tenemo...

La misma semana, dos de los cineastas más visualmente distintivos de Hollywood han articulado posturas que, sin haberse coordinado, trazan una misma línea roja frente a la inteligencia artificial. Zack Snyder, el director de "300" y "El hombre de acero", habló en el podcast "Happy Sad Confused" durante el Festival de Toronto. Guillermo del Toro, el autor de "El laberinto del fauno" y "La forma del agua", respondió a los fans en una sesión de preguntas y respuestas en Reddit. Sus argumentos son distintos, pero convergen en una conclusión incómoda para la industria: hay algo en el cine que la máquina no puede hacer, y ese algo es precisamente lo que lo convierte en arte. Snyder fue directo, casi brutal en su simplicidad. "La IA no debería hacer ningún plano. Los humanos deberían hacer los planos, y los humanos deberían estar en las películas", declaró. La frase condensa una postura que no es tecnófoba, sino agencial: la cuestión...

La feria IBC 2026 en Ámsterdam ha dejado claro que la inteligencia artificial en la postproducción ha entrado en una nueva fase. Ya no se trata de demostrar que la tecnología puede generar imágenes sorprendentes, sino de integrarla en flujos de trabajo profesionales sin sacrificar el control del artista. Dos anuncios han marcado el tono de esta edición: la expansión de Boris FX con la incorporación de la familia de productos iZotope, y el lanzamiento de SwitchX 2.0 por parte del estudio surcoreano Beeble. Ambas compañías comparten una filosofía que resuena con el concepto de IA - Inteligencia Audiovisual : la herramienta no sustituye al creador, sino que le da un control más granular sobre cada elemento de la imagen. Boris FX, la compañía estadounidense fundada en 1995 y con sede en Miami, ha aprovechado el IBC para presentar internacionalmente su línea de productos ampliada, que ahora incluye las herramientas de audio de iZotope: RX, Ozone, Neutron y Nectar. La suite completa, que ya ...

El 4 de septiembre de 2026, OpenAI lanzó GPT-6 Astra con un anuncio que parecía sacado de un futuro aséptico y perfecto. Personas de mediana edad, con ropa impecable, sentadas en sillones de diseño frente a pantallas gigantes, dictando comandos para crear videojuegos, reservar pistas de tenis o gestionar negocios de moda. La promesa era clara: la IA te libera de la fricción del mundo real. Dos semanas después, la marca de toallitas húmedas Goodwipes decidió que ese futuro merecía una revisión desde el baño. El resultado se llama "Asstra", una parodia de un minuto que reproduce el formato del anuncio original pero con un giro escatológico. Los mismos protagonistas de aspecto pulido, las mismas pantallas gigantes, los mismos comandos dictados con gravedad de cumbre internacional. Pero hacia el final, la cámara se aleja y revela la verdad: todos estaban sentados en el inodoro. "El futuro de limpiarse el trasero ha llegado", anuncia una voz mientras una mujer con un imp...