IA - Inteligencia Audiovisual

El 18 de septiembre de 2026, Werner Herzog subió al escenario del Festival de San Sebastián para recibir el Premio Donostia a toda una vida dedicada al cine. Tenía 84 años, una película recién terminada —'Bucking Fastard', con Orlando Bloom y las hermanas Rooney y Kate Mara— y un discurso que, lejos de ser un balance nostálgico, se convirtió en una advertencia. "Quiero ser muy claro con los jóvenes", dijo. "No viváis una vida dictada por algoritmos. Mantened vuestra atención". Y luego, sin rodeos: "Mucho cuidado ahora con la IA, la cosa se va a poner muy difícil". La intervención de Herzog no fue un comentario aislado sobre una tecnología emergente. Fue un diagnóstico sobre el presente, formulado desde la experiencia de alguien que ha pasado seis décadas filmando los extremos de la condición humana. "Casi todo lo que hacemos ahora está dictado por el contexto social. Ahora todo es performativo y en realidad no hay nada malo en eso, pero tenemo...

La misma semana, dos de los cineastas más visualmente distintivos de Hollywood han articulado posturas que, sin haberse coordinado, trazan una misma línea roja frente a la inteligencia artificial. Zack Snyder, el director de "300" y "El hombre de acero", habló en el podcast "Happy Sad Confused" durante el Festival de Toronto. Guillermo del Toro, el autor de "El laberinto del fauno" y "La forma del agua", respondió a los fans en una sesión de preguntas y respuestas en Reddit. Sus argumentos son distintos, pero convergen en una conclusión incómoda para la industria: hay algo en el cine que la máquina no puede hacer, y ese algo es precisamente lo que lo convierte en arte. Snyder fue directo, casi brutal en su simplicidad. "La IA no debería hacer ningún plano. Los humanos deberían hacer los planos, y los humanos deberían estar en las películas", declaró. La frase condensa una postura que no es tecnófoba, sino agencial: la cuestión...

La feria IBC 2026 en Ámsterdam ha dejado claro que la inteligencia artificial en la postproducción ha entrado en una nueva fase. Ya no se trata de demostrar que la tecnología puede generar imágenes sorprendentes, sino de integrarla en flujos de trabajo profesionales sin sacrificar el control del artista. Dos anuncios han marcado el tono de esta edición: la expansión de Boris FX con la incorporación de la familia de productos iZotope, y el lanzamiento de SwitchX 2.0 por parte del estudio surcoreano Beeble. Ambas compañías comparten una filosofía que resuena con el concepto de IA - Inteligencia Audiovisual : la herramienta no sustituye al creador, sino que le da un control más granular sobre cada elemento de la imagen. Boris FX, la compañía estadounidense fundada en 1995 y con sede en Miami, ha aprovechado el IBC para presentar internacionalmente su línea de productos ampliada, que ahora incluye las herramientas de audio de iZotope: RX, Ozone, Neutron y Nectar. La suite completa, que ya ...

El 4 de septiembre de 2026, OpenAI lanzó GPT-6 Astra con un anuncio que parecía sacado de un futuro aséptico y perfecto. Personas de mediana edad, con ropa impecable, sentadas en sillones de diseño frente a pantallas gigantes, dictando comandos para crear videojuegos, reservar pistas de tenis o gestionar negocios de moda. La promesa era clara: la IA te libera de la fricción del mundo real. Dos semanas después, la marca de toallitas húmedas Goodwipes decidió que ese futuro merecía una revisión desde el baño. El resultado se llama "Asstra", una parodia de un minuto que reproduce el formato del anuncio original pero con un giro escatológico. Los mismos protagonistas de aspecto pulido, las mismas pantallas gigantes, los mismos comandos dictados con gravedad de cumbre internacional. Pero hacia el final, la cámara se aleja y revela la verdad: todos estaban sentados en el inodoro. "El futuro de limpiarse el trasero ha llegado", anuncia una voz mientras una mujer con un imp...

Steven Spielberg no es un tecnófobo. Lo ha demostrado durante toda su carrera, desde los efectos revolucionarios de "Parque Jurásico" hasta la captura de movimiento de "Las aventuras de Tintín". Pero cuando se trata de la inteligencia artificial en el proceso creativo, el director más influyente de la historia del cine comercial ha trazado una línea que no está dispuesto a cruzar. "Usen la IA como herramienta, pero no como la última palabra en nada creativo. Ahí es donde trazo la línea", declaró durante su aparición en el podcast "IMO" de Michelle Obama y Craig Robinson. La frase, pronunciada con la serenidad de quien ha visto pasar todas las revoluciones tecnológicas del último medio siglo, condensa una postura que resuena con fuerza en una industria que aún no sabe cómo convivir con la IA. Spielberg no se limita a una condena genérica. En la misma conversación, señaló con precisión dónde le incomoda la tecnología: "Donde no me gusta la IA ...

El 19 de septiembre de 2026, Xi'an se convirtió en el epicentro de una transformación que lleva años gestándose en la industria cinematográfica china. En el marco de la Semana Internacional de Cine de Realidad Virtual de Xi'an y del XIII Festival Internacional de Cine de la Ruta de la Seda, se celebró la Conferencia de Alto Nivel sobre el Desarrollo de Alta Calidad del Cine IA-XR. El evento, titulado "Sin fronteras entre lo virtual y lo real, la inteligencia ilumina el futuro", reunió a representantes de más de diez países y regiones, así como a responsables de departamentos gubernamentales, instituciones académicas y empresas tecnológicas. El anuncio central de la jornada fue la presentación de las nuevas capacidades de Yingpu, una plataforma de creación asistida por IA para cine en chino desarrollada por Xiying Studio. A diferencia de otras herramientas que se limitan a tareas específicas, Yingpu integra nueve etapas clave del proceso de producción cinematográfica e...

El 8 de septiembre de 2026, coincidiendo con el arranque del IBC en Ámsterdam, Adobe anunció la mayor reconfiguración de sus herramientas de vídeo profesional en años. No se trata de un botón de IA más ni de un panel flotante con funciones generativas. Se trata de un cambio en la interfaz misma: la línea de tiempo, el espacio de trabajo donde el editor construye el ritmo y la narrativa, ahora expone sus mecanismos al lenguaje natural. Premiere Pro recibe el Generative Media Tool, que permite generar vídeo, audio, efectos de sonido, paisajes sonoros y música directamente sobre la secuencia. After Effects incorpora un AI Assistant en beta pública que traduce instrucciones en lenguaje natural en operaciones nativas del proyecto. La mecánica del Generative Media Tool es engañosamente sencilla. El editor selecciona un rango vacío en la línea de tiempo, escribe un prompt de texto y el sistema genera un clip editable que se ajusta al contexto visual de la secuencia. Premiere analiza los fotog...